西方除了流行油画还有哪些画种？
和中国画不同，西方绘画主流是油画，另外还有壁画，坦培拉，水彩，水粉，色粉，素描，版画，珐琅画。由于西方艺术家坚持不懈的在材料上进行改进和创新，所以产生了很多画种。
这里主要介绍一下色粉画。
色粉画也叫粉画，彩色粉画，粉彩画等，色粉画的材料就是一种有颜色的粉笔，就和我们上学时，老师在黑粉上面板书的粉笔样子很象，感觉，用法全都一样。不一样的是它们的材料，色粉笔不含石膏，完全由色彩粉末圧制而成。
我觉得彩铅，油画棒，蜡笔都应该算是色粉画，因为它们性状都差不多，画法也有相同之处，它们的差别仅仅是彩色粉末里面添加的粘合物不同而已。
色粉画历史悠久，15世纪时，色粉画的技法已经趋于成熟。达·芬奇、米盖朗基罗、拉克洛瓦、米勒、马奈、雷诺阿、德加、卡萨特都有色粉画流传下来。
色粉画不需要调色，不需要画笔，直接在带有底色的纸上作画，方便快捷。不同颜色的色粉笔，相互交叉叠加，可以表现十分丰富的色彩。
色粉笔可以用小刀刮成粉末，轻涂在纸上，形成一种水粉般柔和通透的效果，也可以层层覆盖，形成油画般厚重的笔触，这就是很多画家对色粉画爱不释手原因。
因为可以快速直接作画，色粉画成了印象派***的选择，德加，马奈都创作了大量的色粉画作品。德加的色粉画甚至比他的油画还要出名，他擅长用厚涂法，大面积颜色中，不同的点间杂在里面，由于色点之间视觉混合，从远处看，变幻出全新的色彩。
色粉有很多优点，当然也有缺点。色粉画最大的缺点就是不容易保存，因为颜色粉末不含粘合材料，所以颜色很容易脱落，一般都会喷定画液，或者干脆直接装框。
说到西方除了流行油画以外，还有另外四种共计五种。
《版画》
您说到版画，其实欧洲的版画和我国的版画差不多，都是使用刀和化学药物在木板或者是石头上进行作画，然后将印成的画称呼为版画，由于版画根据使用材料的不同，可分为木版画石版画等，根据颜色可以分为，黑白版画，套色版画和单色版画。
《素描》
素描其源于欧洲画造型能力用于学习美术技巧探索造型规律，培养专业习惯的绘画训练过程，素描画根据表现手法不同分为光影素描，结构素描，白描和速写。素描作为作品的基础，主要是用单色的线条和块面来对物体进行描绘。
《油画》
油画是西方绘画的主要画种，我们在现实生活中，随处都可以见到它的影子。油画大部分都是以调合的油迹作为颜料，在亚麻步或者是纸板上面进行绘画，油画所***用的颜料，具有非常强的硬度，因此，油画在干了之后，能长时间保持光泽。
《水粉画》
水粉画是与水彩画根本不同之处，在于水粉画的原料是一种粉质的，具有很强覆盖力的不透明颜料，虽然在艺书术观念上水彩与水粉大致相同，但由于水彩画使用的是透明颜料，使两者在作画步骤表现方面，绘画趣味与画面效果，等各个方面都有着不小的差别。
《水彩画》
三大画种是： 油画——是西方绘画中最重要的画种，产生于15世纪的欧洲，因其颜料用油调和得名。它既可以画在画布上，也可以画在木板上，还可以画在墙壁上。油画色彩丰富、浑厚，可反复涂改画面，具有较强的遮盖力和可塑性，能够充分表现物体的真实感。 水粉画——是使用水调和粉质颜料而成的画，是介于水彩画与油画之间的一个画种，能兼具油画的浑厚与水彩画的明快两种特点。水粉颜料一般不透明，具有较强的遮盖力，可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚的艺术效果。 水彩画——产生于欧洲，在18世纪的英国曾盛极一时。水彩画用水调和颜料，水渗透在纸里淡化颜色，能够产生透明、润泽的艺术效果。干画法和湿画法是水彩画最重要的两种技法。（干画法：第一遍颜色干后，在上面继续涂颜色，没有水在上面的渗化效果，比较简单。湿画法：第一遍颜色未干时，再涂另一种颜色，或与另一种颜色相接，可表现湿润和过渡色彩效果。） 五大画种加上下面这两个： 版画——用刻刀或者笔，在特定的木板、石板或者铜板上绘画，借用药水的腐蚀作用在板上留下痕迹，然后通过油墨印刷的方式来创作的绘画就是版画。版画简洁明快、纯朴厚实，常被用于书籍的插图、封面等。 素描——以单色线条和快面来塑造物体的形象，是西方各种绘画种类的基础，尤其是油画、水彩画和版画的基础。画素描时，只要一支铅笔就足够了，大幅的则用可以画出粗线条的炭条。
（一）蛋彩画(Tempera)
蛋彩画，是用由颜料和某种水溶性粘合剂（通常是蛋黄）混合后形成的永久性、快干性颜料进行创作的画。蛋彩画能保存非常久，公元1世纪时的蛋彩画至今也仍旧完好。在油画出现之前，蛋彩画一直是欧洲的主流绘画形式。
（二）油画(Oil painting)
油画是将颜料与干性油媒介混合后以此进行创作的绘画，在欧洲广泛使用。油画颜料中的油性媒介通常是亚麻籽油等油类，这些介质通常还会与松脂、乳香等物质混合加工。油画初期在北欧早期荷兰绘画中使用，并因其良好的质地和光彩而广受欢迎，大范围传播，最终成为绘画创作的标准用材之一。经过文艺复兴时期的技术发展后，油画在欧洲基本全面取代了蛋彩画。
（三）水彩画(Watercolor)
水彩画是用悬浮在水溶性媒介物中的颜料创作而成的画，一般花在各种纸张上，包括莎草纸、牛皮纸等，也有皮革、帆布等材料。在欧洲和亚洲，水彩画都有悠久的历史。欧洲中世纪时已经有许多水彩画记录，而从文艺复兴时期开始成为主流绘画艺术形式，不过大多都用于动植物的插图绘画。
（四）粉彩画(Pastel)
西方绘画也简称西洋画，主要有素描、速写、油画、水粉、水彩、版画等。素描和速写是美术造型的基础科学，是学习绘画造型训练的基本方法。油画是以油性颜料色料，以调色油为稀释剂，在布面进行造型的艺术，颜料具有可覆盖性，可以不断重叠。水彩是水性颜料、能溶于水，有专用水彩纸，有干画法和湿画法。水粉也是水性颜料，覆盖性较强，有薄画法和厚画法。版画的种类比较多，根据板材不同可分为木版画、石版画、铜版画、丝网版画等。
（艺术欣赏：国画《天游胜境》林庆辉作）
你认为油画未来前景如何？
艺术是人类的天性——伯克
人类只要还存在一天，艺术就永远不会断绝。
几百年前肯定也有人忧心油画的也来前景，不，我们应该说每个时代都会有人忧心油画在未来的发展，可是一直到我们现在，油画过时了吗？并没有。
为什么油画从它诞生起到现在一直长盛不衰？
因为人类热爱艺术，其实我们回头看一下，不仅是油画，还有音乐、舞蹈、雕塑等等都没有断绝过，因为人们除了最基本的物质需求之外还需要一定的精神需求，而艺术是陶冶精神的最好途径之一。
人们热爱艺术乃是出于天性，文化也分为很多等级，从最基础的识文断字，到诗词歌赋再到琴棋书画诗酒花，人们一直向往更高的艺术文化，这是天性使然，是人们内心追求更好、更优秀的内在需求导致的。
油画的前景如何？
我们可以肯定的回答，只要人类还存在，则油画将永远存在。因为艺术是由人创造的，它诞生于人类的情感和精神，只要人们还想通过艺术的形式表达自己的思想，那么油画总有人去选择。
所以我们不用担心油画的未来前景，因为艺术就是人类的天性，只要人类还存在，追求艺术的天性就永不泯灭。
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世界万物的生长都有其自然规律，月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，即便艺术是自然形成的，它也要遵循自然的规律，艺术种类很多，其中具有人文情怀、深刻哲理的油画艺术，已经发展了六七百年时间了，那么，你认为油画未来前景如何呢？
油画未来的前景
古人从实践经验中总结流传下了这么一句话：“物极必反，盛极必衰”，对于油画艺术而言，已经历过巅峰时期的文艺复兴时期，至此之后，各种流派风格层出不穷，直到20世纪更是诞生了许多不同形式的抽象派，在当代，油画又与科技摄影相结合，
经过上段的简单叙述，可以发现油画艺术总是处于兴盛时期，当然了，这其中也处现过衰退不景气的时候，但也总“化险为夷”挺过来了；然而，到了现在，油画与人工智能相结合，这样大胆的“创新”，似乎大部分人都不习惯，比如说，油画成了机器印刷品了，油画缺乏“情感写实”等等负面的争议，
凡事通过现象看本质，暂且不讨论人工智能会将写实油画带到哪个方向，是走向辉煌还是衰弱；就看现在油画界的抄袭现象以及天价作品的现象（当代油画作品），其背后的本质是什么？这是值得深刻思考的，如果说几百年前的名画卖个几千万天价，这毋庸置疑，可是竟然才创作几年几十年的画作也是天价，
从抄袭现象和当代油画天价作品的现象，可以看出油画未来前景堪忧，要注意的是，很多人学习油画，不代表油画前景就很好，就好比大自然从不缺少空气，但质量和以往过去不一样了，未来的油画缺乏“故事情节”，人文写实也严重匮乏，具有征服力、感染力、震撼力的名画将不复存在，或者说是万万万里挑一。艺术和商业勾搭上，艺术必死无疑。
谢谢邀请！
随着我们的物质生活水平越来越好，人们对文化生活的追求，对精神文明方面的需求会越来越强烈，这将带动各种艺术门类的发展，甚至会产生“百花齐放 百家争鸣”良好发展态势，出现了这样的现象，各种艺术都会得到不同程度的发展。
油画作为一种独特的艺术门类，虽然是“舶来品”，但这一百多年来在我国的发展是相当不错的，不光是得到了广大艺术爱好者和画家们的青睐，更有广泛的群众基础，据我所知，在我身边就有很多普通人家喜欢在家里悬挂油画作品，喜欢去美术馆看画展，甚至是只看各类油画艺术展。
一门艺术，有大量的专业人士去追求艺术梦想，就会不停地发展技术和拓展创作范围，是人民喜闻乐见的，肯定就会有广泛的群众基础，更有国民经济的持续健康发展带给爱家买画的经济能力，肯定就会不间断的发展下去，而油画这门艺术就
具备这样的基础条件！
